3 Bøger, der dræber ind i den kreative proces Du skal * læse

Theatre great Stephen Sondheim fortalte os, "Kunst er ikke let / Enhver måde du ser på det." Kunst er en del af, hvad der definerer os som mennesker; det hjælper med at gøre livet umagen værd. Så, om du producerer eller forbruger det, skal du respektere den kreative proces, der gør det muligt. I denne uges fijngenoegen + Co-bogklub dækker vi drivkraften bag kreative sysler, i verdenens skrifter, teater og endda tegnefilm, via akademi, biografi og fiktion.

The-Pen-and-the-Brush

1. Penen og børsten: Hvordan Passion for kunstformede nittende århundrede franske romaner af Anka Muhlstein, oversat af Adriana Hunter (19 $): Hvem ville have troet, at en lille stor kulturel larceni ville ændre løbet af et lands skrivning? Efter den franske revolution bragte den tilbagevendende hær hjem krigsskægget, som netop tilfældigvis omfattede mange værker af kunstnere som Monet, Rembrandt, Raphael og Turner. For at "retfærdiggøre denne plyndring" kunne disse værker, som snart befolket kunstmuseer i hele Paris (koncentreret i Louvre), ses gratis, og befolkningen fulgte fuldt ud. Muhlstein vandt Goncourt-prisen for hendes udforskninger af konventionelle og usædvanlige kunstneriske indflydelser, fra romaner til mad, og hendes seneste værk viser et stærkt partnerskab mellem den stjålne billedkunst og de forfatteres fortællinger, der blev fascineret af den.

Muhlsteins fokus er på fem kendte forfattere, og hvordan hver forfatters specifikke forhold til billedkunst formede sin skrivestil til noget unikt. Émile Zola malede landskaber med sin skrivning og viste læsere en vidtrækkende verden. De mytologiske og bibelske figurer i Gustave Moreaus værker inspirerede den symbolske skrivning af JK Huysmans (ikke Rowling). Honoré de Balzacs desperate ønske om Delacroix's hengivenhed resulterede i, at kunstneren og hans værker næsten blev tegn i hans romaner. Guy de Maupassants noveller lignede de mest detaljerede miniaturer, og Marcel Proust var stærkt påvirket af impressionistiske landskaber.

Læst af bogrecensorer, kunstkritikere og museer, Pennen og børsten er et værdifuldt stykke Mennesket i mit liv: En Memoir of Love and Art på 1950'erne Manhattan

MenInMyLife

af Patricia Bosworth (18 dollars): Patricia Bosworth, kendt for hende journalistik og biografier af stjerner som Jane Fonda, Montgomery Clift og Marlon Brando, startede sit professionelle liv i deres verden som skuespillerinde. Hun detaljerer sin alderdom i New York i denne opfølgning på hendes første memoir, 1997's Alt, hvad du har lyst på. . Bosworths tidlige liv var fyldt med både privilegium og tragedie; hendes far, Bartley Crum, en velkendt advokat, ødelagde sin karriere ved at forsvare Hollywood Ten, en gruppe producenter, direktører og forfattere, der blev sortlistet og mærket "subversive" af Joseph McCarthy og The House Un-American Activities Committee. Gjorde en familieflytning til New York, hendes klædte bror Bart Jr.s selvmord og et voldeligt ægteskab inden 20-årsalderen, kastede Bosworth sig i at optræde i Lee Strasbergs Actors Studio. Hun redegør for sine studier, mentorier og roller på Broadway, der formede hende som kunstner, før hun kom til at skrive. Bosworth udfylder sin bog med saftige historier om teatrets guldalder i New York, især med drama af The Actors Studio , både onstage og off (forudsigeligt er der meget mere drama bag kulisserne). Et målrettet, realistisk kærlighedsbrev til hendes familie og mentorer, de mænd, der formede sit liv og sin karriere, handler det også om at være en kvinde, der oversvømmede samfundsmæssige forventninger og overlevede. "For det meste af mit liv," skriver hun: "Jeg har været i stand til at skjule mine følelser; Jeg må faktisk sige, at jeg næsten er blevet defineret af min evne til at holde tilbage. Indtil nu. "Vi er bare heldige, at hun ikke holder tilbage igen; Hendes stjernespidsede historier er både saftige og afslørende af verden bag så mange af vores kreative ikoner.

3.

The Animators

the-animators-kayla-rae-whitaker

af Karla Rae Whitaker ($ 16): Karla Rae Whitaker tager et fiktivt kig på den kreative proces med hendes roman om to kvinder, der forsøger at bryde barrierer i det manddominerede animationsfelt. Komplementære modsætninger på næsten alle måder (undtagen for deres lignende arbejderklasse baggrunde), har de bedste venner Mel Vaught og Sharon Kisses været næsten uadskillelige siden begyndelsen af ​​college og tilbragte det meste af det mellemliggende årti, der boede i det billigste studio i Brooklyn de kunne finde, forsøger at trække sig ind i kunstnerisk opfyldelse og succes. Nu, udadvendt Mel og drevet, men demure Sharon får endelig deres drøm: De frigiver deres første fuld længde-funktion baseret på Mel's tumultiske barndom. Som du sikkert kan gætte, medfører deres succes nye problemer og spørgsmål. Det er en velkendt historie, men alt andet end kliché. Sharon og Mel er nu toast af indie crowd, men Sharons sharer personlighed efterlader sin følelse udenfor sin egen historie. Hun undrer sig over, om hun endda er en kunstner overhovedet, eller om hun er blevet båret hele tiden. Parret her med et besøg fra en gammel ven hjemmefra, og kvinders delikate kreative balance truer med at vælte. " " Jeg havde valgt kunst, "siger Sharon," fordi jeg havde brug for noget at gøre brug af de lyse lys, der havde eksisteret i mit hoved så længe jeg kunne huske, vil min ivrige, neon være en anden. "Kan prale med store anmeldelser fra Kirkus

til

Bogliste , New Yorker til Elle , The Animators tegner levende farver, der er farverige, men ikke tegneserieagtige, og giver en rørende, usentimental historie om traumer, så mange bliver til skønhed, men aldrig helt overbevisende. Det er en proces, mange af os kunne gøre værre end at følge: Som vores pige Carrie Fisher sagde: "Tag dit knuste hjerte, gør det til kunst." Hvilke bøger gnister din kreativitet? Tag os i din næste inspirerende read @fijngenoegenandCo. fijngenoegen + Co kan til tider bruge affilierede links til at fremme produkter, der sælges af andre, men tilbyder altid ægte redaktionelle anbefalinger.